Mayo – Noviembre 2022

Una colaboración de Micropunto + La Imagen Accesible.

La muestra es el vértice donde se cruzan dos proyectos que se vinculan en una conceptualidad semejante pero que, al encontrarse, buscan generar una aventura nueva.

«Es el gesto del artista creador: de exponer, difundir y vender su obra a precios accesibles. Propiciar el coleccionismo Joven. El precio de una obra puede parecer de otro planeta. Lo es en cuanto a parámetros y reglas de una parte del mercado actual.

El asistente/espectador a la Imagen / metamorfosis, comprador en potencia discriminará, decidirá y se involucrará pero sobre todas las cosas contará con la posibilidad de poder acceder al arte contemporáneo emergente mendocino y nacional”.

Susana Dragotta

Nace en Mendoza en 1956. Egresa de la Facultad de Artes y Diseño de la UnCuyo, es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas, especializada en Grabado. Algunos de sus primeros maestros fueron Filomena Moyano, Ricardo Scilipotti, Eliana Molinelli, Luis Comadrán. Su producción artística abarca la Pintura y la Escultura, el Objeto, la Fotografía, la Acción Performática y el Vestuario teatral. Ha trabajado como docente en todos los niveles educativos. Desde hace veinticinco años, es docente en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, en las Carreras de Artes Visuales, Historia del Arte y Diseño Escenográfico.

Cobertura engañosa – Escultura, objeto, textiles vinílicos, cinta mochilera, broches a presión. 2018 – $400.000

Artificio deslumbrante – Escultura, objeto, textiles vinílicos, cinta mochilera, broches a presión, cierres. 200 x 120 x 50. 2018 – $600.000

Retratos de Aves – Dibujo esgrafiado con pintura asfáltica. 50 x 35. 2020 – $90.000

Buitre y gallo – Dibujo esgrafiado con pintura asfáltica. 50 x 35. 2020 – $90.000

Egar Murillo

Nació en la provincia de Jujuy en 1957. Estudió en La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo entre los años 1981-1986. Ha recibido distinciones y becas entre las que se destacan: 1994/1995 Beca Fundación Proa “Taller de Formación y Desarrollo” dirigido por Guillermo Kuitca.

Aparición de un logo – Díptico. Grabado. 47 x 114. 2020 – $250.000

Aparición de un logo – Díptico. Grabado. 47 x 114. 2020 – $250.000

Andrés Piña

Nace en 1992 en La Consulta (Mendoza, Argentina). Egresado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo. Expone por primera vez en 2012 a partir de la muestra individual “El fin de la vida como el principio de la misma”, en el Museo de Arte Moderno de Mendoza. Ha participado en instancias de clínica/taller a cargo de Justo Pastor Mellado, Roberto Echen, Max Gómez Canle, Carlos Herrera, Luis Terán y Costado Galería (Constanza Giuliani, Bruno Cazzola y artistas invitados: Leopoldo Estol, Nicanor Aráoz, Cotelito). Su trabajo se ha exhibido en instituciones y galerías como el Centro Cultural Recoleta, Museo Genaro Pérez, La Imagen Galería, Fundación Klemm, Pasto Galería, UV Estudios, Centro Cultural Kirchner y Universidad Torcuato Di Tella. Ha realizado exposiciones individuales en distintas ciudades de Argentina, entre las que se puede destacar “Tu remera mi sudario” (La Ira de Dios, Buenos Aires – 2016), «Sed de Saliva» (Lateral, Tucumán – 2017), «Cursi Ficción» (Pasto Galería, Buenos Aires – 2019) y «Perfume peligro» (Galería Sendrós, Bs As). En 2017 cursa el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Actualmente reside en Buenos Aires.

Serie «Pinturas Trasgénero» Copa y damajuana – Témpera sobre papel. 11 x 9 cm 2018 – $600 USD

 Serie «Pinturas Trasgénero» Vela, cuchillo, fósforos, vela – Témpera sobre papel. 11 x 9 cm. 2018 – $600 USD

Serie «Pinturas Trasgénero» Pan, botella, pera y forro – Témpera sobre papel. 11 x 9 cm 2018 – $600 USD

Serie «Pinturas Trasgénero» Velas, botellas y copas – Témpera sobre papel. 11 x 9 cm. 2018 – $600 USD

Serie «Pinturas Trasgénero» Copa, cigarrillo y botella – Témpera sobre papel 11 x 9 cm.2018 – $600 USD

Serie «Pinturas Trasgénero» Forro, vela, botella -Témpera sobre papel. 11 x 9 cm 2018 – $600 USD

Alejandro Herrera Guiñazú

Mi trabajo se encuentra en la transparencia y el universo creado por el color dentro del vidrio, que tiene una profundidad en tres dimensiones.

Abordo mi obra, desde una relación de filiación con los materiales, como el vidrio, metal y piedra. Las diferentes texturas creadas por estos materiales producen un contraste que me deja un nuevo lenguaje a explorar.

Usando la técnica de «Vidrio Colado a la cera perdida» y «Trabajo en frío», con soportes de metal martillado y soldado, nacen estas esculturas que son fácilmente identificables con formas simples y cotidianas que aluden a la celebración del volumen y el movimiento.

Portal interdimensional – Vidrio Float laminado, trabjao en frío. 30 x 16 x 7 cm. 2020 – $3.000 USD

Visión – Vidrio Float laminado, trabjao en frío. 16,5 x 26 x 6,5 cm. 2016. – $2.500 usd

 Luz azul – Vidrio Float laminado 42 x 16 x 9 cm. 2019 – $2.100 USD

3 Indescifrable – Trabajo en frío, vidrio fusionado, piedra rodada de la cordillera intervenida con vidrio. 34 x 33 x 16 cm. 2018 – $1.500 USD

Lukas Rimsky

Nací en Chile en 1996. Desde 2015 resido en Buenos Aires donde estudié dos años diseño industrial en la UBA y luego tres años la carrera de artes visuales con orientación en pintura en la UNA. Hace dos años estudio en la clínica de Diana Aisenberg y actualmente realizo el programa de Artistas x Artistas gestionado por Fundación el Mirador.

Pasé 12 años pintando en la calle, caminando por nuevos barrios, explorando nuevas formas de habitar, conociendo nuevos soportes y materiales. Hoy recorro la ciudad en mi bicicleta y continuo deteniéndome en cada detalle que llama mi atención. En la intersección de lugar y observación me surgen preguntas sobre las practicas artísticas, materiales, sobre lo publico y lo privado, lo colectivo y lo popular.

Sin título – óleo sobre tela. 20 x 20 cm. 2020 – $50.000

Sin título – óleo sobre tela. 45 x 33 cm. 2020 – $50.000

Gimena Herrera

Soy artista visual y audiovisual. Me dedico a la pintura, a la fotografía documental y a la experimentación audiovisual, y todo el tiempo busco retroalimentarme a través de estos tres lenguajes. Tengo un especial interés en las personas y considero todos mis trabajos como autobiográficos, en los que puedo verme reflejada de una manera nueva, a través de la mirada del otrx.

Con mis pinturas obtuve el Primer premio en el ¨Versiona Thyssen II¨ del Museo Thyssen Bornemisza (2019) y el ¨Primer premio de artista jóven¨ del Banco Central de Argentina (2017). En video participé en festivales como el Panoramic, dirigido por Joan Fontcuberta en Barcelona, y en Buenos Aires en el Festival Internacional de Video Arte, en Slideluck IV, y con un libro de artista en el marco de la Feria de Libros de Fotografía y Autor.

Ritchie – óleo y acrílico sobre tela -16 x 21 2022 – $70.000

Autorretrato de niña – óleo sobre tela 14 x 9 – $110.000

Redención – óleo sobre tela 100 x 90 – $180.000

Frank – acrílico sobre papel 50 x 50 2022 – $100.000

Chagall – óleo sobre tela 19 x 16.5 2022 – $70.000

Malevich – óleo sobre tela 20 x 20 2022 – $70.000

Sr. Rodolfo – óleo sobre tela 21 x 15 2022 – $70.000

Frida – óleo sobre tela 20 x 15 2022 – $70.000

Juan Martin Solari

“Soy artesano y coqueteo con los métodos contemporáneos de hacer arte. Me gusta pensar escenas de la cotidianidad y llevarlas a un plano fantástico.»

Entre sus muestras y participaciones destacan Salón Nacional UADE (2020) Algodón (Galeria Ftalo-2021) Spookinacionalista (galería OHNO! 2021) y Cuidado con el Sol (galería Roberto García 2022) Actualmente realiza la V edición del programa artistas x artistas.

Bandera familiar – Bordado en lana acrilica, flecos de algodón 55 x 75 2021 – $70.000

El bailarín – Bordado en lana acrílica 80 x 115 2021 – $120.000

Agustina Chalupowicz

Argentina – 1991. Desarrollo obra a través del encuentro de cuerpos, entre la naturaleza y lo urbano, entre lo construido y lo descartado, entre lo frágil y lo fuerte. Mediante la composición de objetos creados y apropiados, creo nuevas biologías en donde las raíces dialogan con el pavimento, en vez de querer atravesarlo. Me guía el sol, mi centro es la luna. Transmutaciones a paisajes sensoriales, autoconscientes y camaleones de mi entorno. Hago archipiélagos de cúmulos, los desmenuzo, busco en lo que se rearma y se compone. La parte por el todo. La suma, la tensión, la nada, el vacío, lo liviano, el labo B, lo que está, la ausencia, la fragilidad, la marca. La mancha como una manifestación física de un mantra y el rastro que deja, como van generando quiebres y grietas que dejan ver otras profundidades, como nos vamos descascarando, desarmando de nosotrxs mismxs, recreándonos de otras formas.

Serie Sobre manchar – Acrílico cortado a láser, esmalte sintético
10 x 13 x 4.5 – 2022 – $15.000

Serie Sobre manchar – Acrílico cortado a láser, esmalte sintético
15 x 16 x 1.5 – 2022 – $15.000

Serie Sobre manchar – Acrílico cortado a láser, esmalte sintético
40 x 24 – 2022 – $20.000

Serie Sobre manchar – Acrílico cortado a láser, esmalte sintético
40 x 24 – 2022 – $20.000

Serie Sobre manchar – Acrílico cortado a láser, esmalte sintético
9 x 7 x 3 – 2022. $12.000

Serie Sobre manchar – Acrílico cortado a láser, esmalte sintético
10 x 13 x 4 – 2022 – $15.000

Amira Yurie

Artista, poeta y docente egresada de la UNCuyo. Nace en 1996 en
Mendoza. Hizo clínicas y talleres con Silvana Gutiérrez, Andrés Labaké,
Pilar Atilio, Marie Bardet, Marlene Wayar, Omar Jury, Facundo Diaz,
Claudio Iglesias, entre otrxs.

En 2021 presenta “Aunque desespere nuestro paisaje” en el Anexo
del MMAMM y publica el poemario “¿Cómo convertir mi cuerpo en
un sismógrafo?”.

Serie «A campo traviesa sin batalla» – Dibujo lápiz sobre papel. 14 x 14 – $10.000

Serie «Algunos espacios crecen tan rápido que no alcanzo» – Dibujo lápiz sobre papel. 20 x 14 – $10.000

Serie «Algunos espacios crecen tan rápido que no alcanzo» – Dibujo lápiz sobre papel. 20 x 14 – $10.000

Erica Leiva

(Mendoza, 1982). Profesora de Grado Universitario en Artes Visuales, UNCuyo (2010). Se forma en fotografia, direccion de arte y producción audiovisual entre 2004 y 2017. Realiza clínicas de arte y video-arte con Rodrigo Alonso (2008), Sandro Pereyra (2013) y David Nahon (2015).

Produce escenografías para obras teatro entre 2010 y 2019.

Exposiciones colectivas: “Proyecto Almendra”, en ED Espacio de Arte Contemporáneo, junto a Luis Quesada (Mza, 2005); “Cruel Damasco” (Mza, 2006); ArteBA (Bs As, 2007); “Colección de Arte y Diseño Contemporáneo de Fundación del Interior” (MMAMM, 2008); “Hacer una muestra es fácil” (Mza, 2015). Entre sus últimas exposiciones individuales destacan “Simulacro” (Colegio de Psicólogos de Mza, 2018) y “Naufragio (El Botellón, Mza, 2022). En 2021 gana el concurso provincial de Videopoesía, junto a Juan Guillot y Veronica Giménez . Sus obras integran diversas colecciones privadas, entre ellas, las de Marta Minujín, Adriana Puebla y la Fundación del Interior

Orbital – Ensamblaje, Rastis, packagings de plástico, juguetes, pintura sintética y vidrio líquido sobre madera. 2020 – $200.000

Bruno Cazzola

Bruno Cazzola nació y vive en Mendoza. Comenzó sus estudios en la Esc. Provincial de Bellas Artes donde se especializó en técnicas de grabado. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la UNCuyo. Trabaja como gestor, jurado y asesor de proyectos artísticos, dicta clínicas de seguimiento de obra. Ha participado en diversas muestras individuales y colectivas, su obra es parte de colecciones privadas nacionales e internacionales. Desde el 2004 se dedica a la investigación y a experimentar con el uso de nuevos materiales en el campo del arte, siempre apelando a infinitas combinaciones como soporte de su obra y su poética.

Sin título. Módulos de papel blanco. Dimensiones variables. 2022 – $15.000

Sin título – Módulos de papel de color. Dimensiones variables. 2022 – $15.000

Sin título – Papel recortado, ganchos de hierro. Dimensiones variables. 2022 – $15.000

Joana Ortega

Artista visual textil, docente mendocina . Ha participado en diversas clínicas dictadas por artistas contemporáneos como Diana Aisenberg, Nicanor Araoz, Luis Terán. Sus obras han sido expuestas en los espacios más destacados de la provincia, (Museo Emiliano Guiñazú Casa de Fader, Museo Municipal de arte Moderno, Espacio Cultural Julio Le Parc, Universidad Tecnológica Nacional, entre otros. En 2016 participó en el Salón Nacional del Bicentenario Artes Visuales en la provincia de Tucumán. En el 2019 realizó su muestra individual textil Arcoíris Cosplay en la Sala Anexo, el mismo año obtuvo la beca creación del Fondo Nacional de las Artes. Creadora de extravagantes vestuarios también se desempeña como vestuarista, escenógrafa y directora de arte en obras de teatro, cine, documentales, ficción y fiestas de la Vendimia. Su búsqueda más reciente resignifica el oficio de la costura, el cuerpo como soporte de obra textil. Toma y fusiona distintos materiales con técnicas de grabado, pintura y escultura. Sus obras multifacéticas se alimentan de la plástica, el dibujo, el cine, la cultura popular y los video clips, rompiendo los límites de cada disciplina artística.

Trama – Tela acrocel blanca y negra rellena de guata 210 x 115 2019 – $200.000

Lorena Mont

Nace en Mendoza Egresada en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales se titula como Licenciada en Comunicación.

Comienza a incursionar en la fotografía en el 2015. En el 2016 sus obras son publicadas en los principales medios gráficos de la provincia. Incursiona con el video–instalación, la apropiación de fotografías y la intervención. Exhibe en los principales Museos y espacios de Arte de la provincia en muestras individuales y colectivas: ECA, MMAMM, Espacio de Fotografía Máximo Arias. Imagen Galería. Galería Santángelo, Casa Colmena, Galería Piazza. En el 2020 participó en Arte Ba Panorama con Imagen Accesible. Durante 2021 fue residente en ELF de Arte x Arte. recientemente fue curadora Novísimes en el CCK de la zona de cuyo y fue seleccionada premio de artes visuales 8M, también en Centro Cultural Kirchner.

Ensayo sobre la contemplación terciopelo – Fotografía digital. 30 x 45.6 2020 – $28.000

Piki Tagliaferro

Piki Tagliaferro, 1996, Mendoza. Ilustradora y Realizadora Visual.

Se formó en ESCAAD, ERCCV y talleres con otres artistas.

En la actualidad con su proyecto Jengibre de Azufre: ilustración y video, se inspira en la magia oculta de la naturaleza y visibiliza una nueva realidad plena de símbolos y enigmas.

Frecuencias entrecruzadas 1 – Dibujo análogo y digital. 29.7 x 42 2022 – $12.300

Frecuencias entrecruzadas 2 – Dibujo análogo y digital. 29.7 x 42 2022 – $12.300

Frecuencias entrecruzadas 1 – Dibujo análogo y digital. 29.7 x 42 2022 – $12.300

Velo ilusorio – Microfibra. 25 x 35 2022 – $12.300

Victoria Diaz

Nace y vive en Mendoza. 1987

Escultora, artista visual. Actualmente cursa el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato DiTella. Se forma en diferentes instancias de clínica y taller a cargo de Luis Terán (taller de escultura), Máx Gomez Canle, Constanza Giuliani y Bruno Cazzola entre otros.

Participa en muestras colectivas de Mendoza y Bs AS, en la primera edición del Premio 8M en el Centro Cultural Kirchner y en el primer salón Jamaica Posible en Rosario 2020.

En 2021 realiza su primer muestra individual en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza “Romántica como poema de amor Romántico”. En 2019 “Retrato de un corazón” en Victoria Corazón espacio que dirije y en 2018 “ Ficciones inquebrantables de pureza” en Imagen Galería. Ha participado en diferentes ferias del país Arte Ba, MAC y La Imagen Accesible, su obra forma parte de colecciones públicas y privadas.

Ranchadas violentas de la serie romántica “Como poema de amor romántico” – Cerámica. 35 altura x 23 diámetro 2021 – $40.700

Repetición

Federico Aguilar (1981, Mendoza) crea obras de arte y dibujos digitales. Al enfatizar lo estético, Aguilar crea un trabajoa en el que se puede encontrar una fascinación por la claridad del contenido y una actitud intransigente hacia el arte conceptual y minimalista.

El trabajo es distante y sistemático y se utiliza un imaginario frío y neutral. Actualmente vive y trabaja en Bs. As. Argentina

Siempre besos – Papel Matte Fibre 210gr – Hahnemuhle (libre de ácido) 29,7 x 42 2021 – $23.400

Labialmente – Canvas lienzo 260gr. 100 x 70 2021 – $77.000

Facundo Diaz

Artista y gestor. 1985, Mendoza. En 2009 codirige Costado Galería y forma parte del colectivo Salames al Futuro realizando fiestas como obras de arte.

Participa en clínicas y encuentros con David Nahon, Raúl Flores, Carlos Herrera, Diana Aisenberg, Claudia del Río, entre otrxs.

Participa en muestras colectivas, individuales, ferias y charlas en distintas provincias: Costado Galería, Turbo Galería, Madonna de las Artes, Festival Plataforma Futuro, Yungas Mendoza, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, Semana de Las Artes Rosario, Espacio Cultural le Parc, Eca, C.C. Rojas, Feria Junta, arteBA, Mercado de Córdoba. En 2017 realiza en Tucumán y San Juan ediciones de La Imagen Accesible, Residencia le Pasaje (Tucumán), Residencia Móvil (Mar del Plata, Necochea, Bahía Blanca, Tucumán) de Crudo Arte Contemporáneo, CABA.

Actualmente se desempeña como artista representado por galería Crudo (Rosario) codirige La Imagen Accesible y gestiona Galería Botellón.

Tres Volcanes: El origen del mundo – Serigrafía. 28.5 x 20. 2021. Cuatro copias – $25.000